街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到20世紀90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。80年代傳人中國，并逐漸作為健身活動傳播開來。

目錄

街舞簡介

沿革

街舞舞種分類

基本動作

學習breaking20步

學習街舞小竅門

貼吧相冊

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街舞簡介

街舞起源

　　街舞是起源于美國，基于不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源于20世紀六十年代。（注：街舞的英文翻譯有且僅有Street Dance這一種，Hiphop只是其中的一 

街舞圖片集萃(19張)

部分而非街舞的統稱）

以下是幾種常見的街舞舞種:

　　Breaking 　　Popping 　　Locking 　　Punking/Wacking/Voguing 　　Hiphop 　　House 　　Jazz 　　Raggae 　　Krump

歷史起源

　　街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈夸張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。 　　跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標準。

芭蕾舞

芭蕾舞

芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

如何欣賞

　　欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統的，一條是現代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對象相統一：即用一絲不茍的傳統思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個傳統時期的芭蕾舞劇、音樂型芭蕾和純粹型芭蕾。 　　傳統的欣賞思路要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統統留在劇場的大門外或衣帽間那個塵世的空間里，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相干的審美場，進入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個人造仙境，進入《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這樣一個夢幻世界，一連幾個小時逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來，我們還可以用心地研究一下節目單，細讀一下劇情梗概、有關評論、舞團簡史、編導和舞者介紹等各種有關材料，尋找一下眾所公認地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音樂名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景…… 　　現代的欣賞思路對觀眾沒有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學，因為現代生活的節奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業的觀眾提前半小時到達劇場，而是在欣賞的過程中強調觀眾無需任何先人之見，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識來理解，用來自生活、五光十色的感性經驗來參與即可。 　　這種欣賞思路認為，節目單上的東西簡直就是編導們設下的圈套，或者是為彌補舞劇編導或芭蕾編舞自身的語無倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎么“寫”的無足輕重，成功與否只能看他臺上怎么“舞”的。芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無法解釋芭蕾舞劇中的領銜主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現象。如果劇重于舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評論家們又怎能整整忍耐了一個世紀呢？ 　　這種欣賞思路認為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風氣實在顯得太古典！按照自己的審美標準，而不是跟著評論家們的意見跑；尋找自己眼中和心里的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。